'Hòa sắc 20.11' - Triển lãm của các giảng viên trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam

“Hòa sắc” không chỉ mang ý nghĩa là sự phối hợp hài hòa của màu sắc trên một bức tranh mà còn là sự gắn kết một cách hòa hợp của muôn vàn màu sắc cá tính của từng tác phẩm mỹ thuật. Sự biểu cảm của các sắc thái nghệ thuật tạo nên những cung bậc cảm xúc đa dạng.

Triển lãm "Hòa sắc 20.11" năm nay có sự tham gia của 48 tác giả với 56 tác phẩm. Ngoài các nghệ sĩ là cán bộ, giảng viên của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm đã đón nhận sự góp mặt của các giảng viên thỉnh giảng, những người vẫn âm thầm đóng góp cho sự nghiệp giảng dạy của nhà trường. Mỗi tác phẩm là thành quả từ quá trình sáng tạo nghệ thuật một cách nghiêm túc của từng tác giả. Trưng bày tại triển lãm là các tác phẩm hội họa thể hiện trên chất liệu sơn dầu, lụa, sơn mài, sơn khắc, acrylic, màu nước. Các sáng tác điêu khắc cũng cho thấy sự phong phú về chất liệu như gốm, gỗ, thép không gỉ, đồng, sắt hàn… Thêm vào đó là các thể loại tranh in đồ họa như khắc gỗ, thủy ấn, in lithography… Mỗi loại hình và chất liệu phản ánh ngôn ngữ nghệ thuật không trùng lặp của mỗi nghệ sĩ.

Triển lãm "Hòa sắc 20-11" cũng mang tới nhiều câu chuyện khác nhau về cuộc sống, qua từng đề tài nghệ sĩ khai thác. Chiếm ưu thế vẫn là những đề tài về tình yêu đối với thiên nhiên và con người xung quanh. Có lẽ, các nghệ sĩ đều mong muốn mang tới những hình sắc tươi vui thay cho lời tri ân, tôn vinh nghề giáo và những người đã và đang công tác trong ngành giáo dục. Bên cạnh đó, nhiều nghệ sĩ cũng đã gửi gắm câu chuyện cá nhân hay góc nhìn khác biệt của cuộc sống khiến người xem không chỉ ngắm nhìn mà còn phải suy ngẫm để cảm nhận và thấu hiểu.

Một trong những điểm đặc sắc qua các tác phẩm, đó là nhìn vào đó, có thể thấy được phong cách cá nhân đã được định hình của nhiều nghệ sĩ. Những motif hình ảnh hay kỹ thuật xử lý chất liệu đều cất lên tiếng nói của nghệ sĩ, từ đó thấy được rằng họ đã xác định một con đường dài lâu với nghệ thuật.

Mỗi nghệ sĩ, mỗi tác phẩm, dù không ai giống ai nhưng đều đã góp phần tạo nên một bản hòa sắc rực rỡ và đậm dấu ấn cá nhân. Triển lãm Hòa sắc 20-11 là lời khẳng định tình yêu với nghệ thuật và sự gắn bó không thể tách rời của hai công việc: sáng tạo nghệ thuật và đóng góp cho sự nghiệp giáo dục.

"Hòa sắc 20.11" khai mạc vào 10 giờ ngày 17/11 tại Art space, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, 42 Yết Kiêu, Hoàn Kiếm, Hà Nội và kéo dài đến hết ngày 27/11.

Một số tác phẩm tại triển lãm:

Mai Xuân Oanh Tác phẩm: Trang điểm Chất liệu: Lụa Kích thước: 66cm x 83cm Năm sáng tác: 2023

Trần Trọng Tri Tác phẩm: Nắng nghiêng sườn non Chất liệu: Đồng, thép không gỉ Kích thước: 30cm x20cm x 15cm Năm sáng tác: 2023

Nguyễn Ngọc Lâm Tác phẩm: Kén 08 Chất liệu: Gỗ, Thép trắng Kích thước: 108cm x 40cm x 40cm Năm sáng tác: 2023

Nguyễn Nghĩa Phương Tác phẩm: Non cao Chất liệu: In lõm Kích thước: 30cm Năm sáng tác: 2023

Trần Quang Dũng Tác phẩm: Chớm Đông Chất liệu: Sơn dầu Kích thước: 70cmx90cm Năm sáng tác: 2022

Nguyễn Nghĩa Dậu Tác phẩm: Miền ký ức Chất liệu: Sơn mài Kích thước: 90x120cm Năm sáng tác: 2021

Trần Xuân Bình Tác phẩm: Gió lao xao Chất liệu: Acrylic trên toan Kích thước: 80x80cm Năm sáng tác: 2022

Trần Phong Tác phẩm: Thềm trăng Chất liệu: Sơn khắc Kích thước: 55cm x 175cm Năm sáng tác: 2022