Sân khấu trang trí khá đơn giản và tạo ấn tượng với hai cái thang ngút ngàn cuốn đầy dây nhợ lằng nhằng. Trên cái nền sân khấu ấy, trong những bộ trang phục khá giản dị, lần lượt những Hamlet, Ophelia, Claudius... bước ra. Hoàng tử Hamlet gặp cảnh ngộ éo le: vua cha vừa chết thì mẹ chàng tái giá, lấy Claudius chú ruột. Hồn ma của vua cha hiện về báo mộng, muốn Hamlet phải trả thù khiến lòng tràn đầy căm phẫn. Tình yêu với nàng Ophelia tan vỡ và dẫn tới cái chết đau đớn của người yêu, Hamlet phải trả giá bằng tính mạng để tìm ra sự thật, rồi ngã xuống trong một sân khấu ngổn ngang xác người... Nếu như Hamlet đã từng được dàn dựng cho đủ thể loại kịch câm, nhạc kịch, ballet trên thế giới thì tại Việt Nam, đây là lần đầu tiên kịch bản kinh điển này xuất hiện ở một hình thức ngoài kịch nói ( Ngay bản thân kịch bản này cũng chỉ mới được dàn dựng lần đầu cho thể loại kịch nói tại Nhà hát Kịch Hà Nội năm 2002). Bỏ mất đặc thù về những lời thoại cổ điển dài hàng trang giấy, Hamlet của kịch hình thể giống như một câu chuyện được hình tượng hóa qua ngôn ngữ cơ thể của các diễn viên. Từng lớp, từng lớp, từng lớp, các diễn biến của câu chuyện được đưa ra bằng vũ đạo tuồng, múa ballet và cả kịch câm nữa. Nói như đạo diễn NSND Lan Hương, những chất liệu được chị sử dụng trong vở diễn đều là tinh túy của sân khấu thế giới, chẳng hạn khi nhân vật đi thì sử dụng kịch câm, đau đớn gầm thét thì sử dụng các trình thức của nghệ thuật tuồng, hay ballet được đưa ra cho những trường đoạn lãng mạn... Xuyên suốt 60 phút là hình ảnh cây thánh giá bị trùm kín, được các nhân vật mang vào, mang ra trên sân khấu, trước khi được Hamlet tháo bỏ tấm vải bên ngoài vào cuối vở diễn. NSND Lan Hương giải thích: sự ngột ngạt, u ám bao trùm lên không khí câu chuyện là ý tưởng cốt lõi trong kịch bản. Khi xử lý, tôi chọn hình tượng cây thánh giá, vì bối cảnh câu chuyện diễn ra trong lúc Gia tô giáo đang phát triển rất mạnh tại châu Âu... Với cách dàn dựng của đạo diễn Lan Hương, Hamlet của kịch hình thể tỏ ra tương đối lạ mắt, cho dù không đến nỗi quá... khó xem. Chỉ tiếc, màu sắc lãng mạn của câu chuyện bị giảm bớt khá nhiều, vì hình thể (của diễn viên kịch) không thật chuẩn như diễn viên múa, và động tác càng không thể điêu luyện, dứt khoát, mềm dẻo, gợi cảm... Nhưng, chỉ với 50 triệu đồng đầu tư dàn dựng và 5 tuần tập luyện, vở kịch Hamlet đã làm tròn vai trò của mình, khi làm đại diện cho Việt Nam ở múi giờ thứ 7 trên thế giới tham dự Ngày Shakespeare toàn cầu 2009. Còn sau đó, như ý tưởng của NSND Lan Hương, vở diễn sẽ được “chuốt” lại công phu và cẩn thận hơn để... bắt đầu con đường tìm tài trợ cho mình.